The day the music died.

Hace un tiempo con mi compañero de ruta empezamos a indagar acerca de las influencias musicales de nuestras influencias musicales supremas, The Beatles. Para ello, si uno se fija en la lista de tracks de algunas de sus producciones, más específicamente en la maravilla que es Live at the BBC, se puede notar la presencia de covers de artistas como Chuck Berry, Carl Perkins y Buddy Holly, entre una voluptuosa lista que te deja la mandíbula alicaída.
Mágicamente cae en nuestro disco C:/ un disco de Don Holly y la reacción mandibular fue más amplia aún.
Buddy Holly (Charles Hardin Holley) un virginiano nacido en Texas en 1936 explota con su guitarra hacia 1957. Obviamente, todos los caminos influenciales ¿? conducen a Elvis. El chico Holly lo escuchó en una presentación, se le volaron todos los pájaros y pasó a ser Buddy Holly and The Crickets.
La cuestión es que el músico alcanza en poquísimo tiempo una fama galopante la cual es truncada violentamente el 3 de Febrero de 1959, cuando empezaba una de sus giras acompañado por Big Booper y Ritchie Valens (si, el que compuso nada mas y nada menos que La Bamba). Camino a Minesotta cayó el avión que los transportaba a la ciudad donde darían el próximo show.
Y como se dice vulgarmente nace el mito.
¿Alguien conoce el tema American Pie que canta Madonna?
¡Cover! Es en realidad una canción larga y hermosa de Don Mc Lean que fue compuesta en 1971 conmemorando el “día que la música murió”, así es recordado el paso a la inmortalidad del autor de Oh boy! y Not fade away.

Acá dejo con tantísimo gusto el link para Don Mc Lean
http://www.youtube.com/watch?v=S6uEjifqTaI&feature=related

También una presentación en TV de Holly
http://www.youtube.com/watch?v=BLq-vYjdQVs&feature=related

Un último dato que me parece relevante, Sir James P. Macca hace unos años realizó y actuó en un documental llamado The real Buddy Holly story
http://www.amazon.com/Real-Buddy-Holly-Story/dp/B0002VGTBQ


Estoy escuchando: The Strokes, mucho, muchísimo (Hard to explain, What ever happened y Reptilia; mucho más), Cee lo Green, Muse, Juan Luis Guerra, Toquinho, No doubt.

Lindo, lindo, ese lugar tibio que es la música que nos gusta.

Re-mastered that -090909

He sido violentada a la reflexión, ante una directa y simple pregunta de mi hermana Jennifer, y su enfoque conjunto sobre el tema, me encuentro pensando en la completa remasterización de la discografía Beatle.
¿Puede ser posible que desde esa pretensión de “purificar” el sonido, estemos matando el aura de estas grabaciones? No señorita (a lo Bilardo), el aura esta en la composición, en la papeleta que tenía Lennon en el bolsillo a modo de ayuda memoria, podrá decirme alguno.
En términos de aura, es muy sencillo definir el concepto orientándolo a las artes plásticas, más no tanto en música. Parafraseando a la criolla a Benjamin, filosofo de la escuela de Frankfurt, el aura en el original de La Gioconda, puede describirse como el halo que adquirió en su ritual único de producción, sus reproducciones no portan esa condición, por tales, y caso cerrado. En la música, la dicotomía original-copia, pierde sentido, el material musical pasa a ser tanto original como copia, (hablando en términos propios del país de Heidi, donde todos van a la disquería a comprar el CD).
Entonces me atrevo a decir, desde una visión historiográfica, y ante la tecnología que se nos brinda voluptuosamente, que es posible en la remasterización de estas obras, y tras la incansable persecución de la perfección a todo estrato, que estemos quitándole su misticismo primero, ese halo del cual se impregna en su creación.
Que mirada inocente, no me detengo a pensar que tal vez ese aura haya sido suprimido al quitarlas de su soporte germinal, el LP. Demasiado pesimista.
Veamos el lado positivo del asunto, muchas generaciones nuevas, o los tres o cuatro que no conocen la obra beatleniana, podrán sentir curiosidad y acceder a la música de los próceres de Liverpool. Vernáculamente, tal vez salvemos a un emo del suicidio con Good day sunshine, no lo sabemos. Sin embargo decaigo nuevamente, y pienso que tal vez, sea una movida puramente comercial, de Sir James; lo cual, volviendo a la embriaguez, tampoco importaría demasiado, porque, que joder, son Los Beatles.

Gracias Jenny por hacerme pensar, y que bueno que hayas pensado vos también.

Les dejo el link de la web de The Beatles, que muestras un video, tipo trailer, de lo que se viene.

If ... 66

25 de Febrero de 1943, nacia George Harold Harrison, esta es otra entrega dedicada, a mi Gurú Musical, un ser bello por fuera y por dentro que nos abandono en Noviembre de 2001, dejando su obra postuma brainwashed, una pieza maestra, honesta, un disco balanceado que te deja con ganas de mas, pudiendo tan solo mirar retrospectivamente, y meterse de lleno en discos como All things must pass (1971), mi album de cabecera, en mi humilde opinión uno de los cinco mejores discos de la historia del rock (lo dije tantas veces) . La obra de George es sorprendente , generosa, en Extra texture (1975)consigue generarte un climax melodico ritmico con You , para dejarte retozando y degustando nueve temas sensorialmente extra agradables.
This song la encontras en Thrirty three and a third (1976), otro disco equilibrado abundante de melodias hermosas y armonias Harrisonianas.

“Desde que él se fue, el mundo esta inmensamente mas vacío” Bob Dylan


Mirate esta!

Con ganas de recomendar cine, como una comun y silvestre espectadora.
Si no conocen al director Gus van Sant (que estuvo nominado al Oscar este 2009), es hora de conocerlo, no solo por Milk, dos peliculas que me gustan mucho son To die for (1997), con Nicloe Kidman, Matt Dillon y Joaquin Phoenix, oscurita , retorcida como me gustan a mí, y la otra es My own private Idaho (1991), con Keanu Reeves y mi queridísimo River, mas oscura y trasgresora, conservadores abstenerse (o no). ¿Y donde las podes encontrar? ¡En Taringa! ¡Por supuesto!

Para ver los trailers:

http://www.youtube.com/watch?v=lK7sCD6jJa4

http://www.youtube.com/watch?v=xA0U0otWuzE



Imperdible!: lanzamiento del simple de Depeche Mode. Wrong sale hoy 23 de febrero a la venta, adelantando lo que vendra hacia fines de Abril o principio de Mayo, el nuevo disco llevara como titulo Sounds of the universe y parece que le viene a dar un flor de cachetazo al pop pegadizo que tanto abunda por estos días, veremos.

No me canso de escuchar: In these arms de Bon Jovi, Shandy de Kiss, cabron de RHCP, Someday de The Strokes y Off the ground el disco que Paul lanzo en 1993.

Hoy me gusta mucho!: Live at the Reagal de B.B. King., soundtrack de Out of Africa (1985) (Africa Mia) de John Barry y el soundtrack de The sound of music (1965) (Si, si, La novicia rebelde)


Me despido hasta la proxima, no sin antes decir… escuchen todo aunque les parezca una mierda, porque a veces no es tal.

Cumple groso y rarities

Un viejo amigo de la casa, nos recordo que hoy seria el cumpleaños nro. 64, del maestro Robert Marley (Bob), Bob murio el 11 de mayo de 1981 a causa de un cancer y demas esta decir lo que significa en la historia y el presente del rock, si quieren agregar fusion nativo, le puso musica a una cultura y la toco a los demas pueblos, roots, rock, reggae (raices, rock, reggae), no hay mejor sintesis que esa para definir su propia musica, y el legado inalterable, el cual promovemos humildemente desde diccionario rock, sigamos escuchando y disfrutando a Marley, son tipos que estaban adelantados a su epoca y nos permiten a traves de una cancion conocer un mundo desconocido.

Buceando, investigando, etc., no va que descubro, motivada por un E! THS, un Johnny Depp musico, quien se juntaba a zappar en su club Vipper Room, con gente como Flea y John Frusciante (ambos RHCP), la cuestion es que sigo bajando y bajando y hubieron dos hallazgos que llamaron poderosamente mi atencion, primeramente (como diria Minguito)un fragmento de tema compuesto e interpretado por el fallecido actor River Phoenix (guitarra) y en la voz Mr. Depp, "I save cigarette butts", un tanto conmovida por la rareza de la pieza y demas, vuelvo a detenerme en lo siguiente: John Frusciante (guitarra), River Phoenix (guitarra y voz distorsionada), y un tema melodicamente hermoso que recomiendo escuchar,el cual se puede encontrar en el disco "Smile for the streets you hold",de Frusciante, una guitarreada entre amigos con ganas de volar es "Height down".

www.youtube.com/watch?v=Fbs8VUR88eA

Algo que abundaba en estas yuntas era heroína y hasta podias tropezarte con una "speed ball", podes estar de acuerdo o no con el metodo, pero creo que es bellisimo escuchar voces que ya nunca mas se escucharan. John Fru impecable entonces y ahora, de lo mejor en guitarra.

-Imperdible: DVD The Police en BS AS, lanzamiento mundial, mortal!

Bueno como siempre, escuchen todo aunque les parezca una mierda...

Hermano John

Hace 28 años un fanatico religioso y psicopata descargo cuatro tiros sobre la persona de John Winston Lennon, tal vez el icono mas grande de la protesta pacifista, el mas utopico que supo plasmar en una melodía y una letra, el sueño mas osado de unos cuantos, dentro de los cuales me incluyo, un mundo sin fronteras ni parametros de ningun tipo, simplemente vivir y dejar vivir, y que el lazo que nos una sea sencillamente el ser humanos.
Personalmente considero a Lennon como un artista integral, de maravillosa calidad compositiva, siendo dentro de The beatles la parte "filosa", laconica, ironica, pero demostrando en su etapa posterior que era capaz de construir canciones desbordantes de suvidad melodica.
Personalmente prefiero el John Lennon's Collection, para iniciarse, podran encontrar las joyas del musico, por supuesto seleccionadas de manera demagoga por Yoko Ono. tambien el emblematico Imagine, Walls and bridges, que incluye tema con Elton John (Whatever gets you through the night).
No me gusta el Working class heroe, definitive, creo que es material guardado por la viuda plastica, y lanzado oportunamente, en el momento en que es necesaria una recaudacion y esto sucede con otros discos.
Me gusta tanto como John interpreta su estrofa en I've got a feeling, de Let it be, es un timbre distinto, como de otra galaxia.
Puede ser que seas un soñador, pero no sos el unico, lo que esperabas ha pasado, algunos nos unimos, y seguimos intentando que el mundo sea uno.

Este blog repudia la libertad condicional de Mark Chapman

Gorge Harrison

George Harrison (Liverpool ,25 de Febrero 1943-Hollywood, USA, 29 de noviembre 2001)

“Olivia me dijo que con Dhani en el escenario, es como si George hubiese permanecido joven y todos los demás hubiesen envejecido.” Lo dice Olivia Harrison en alusión a la presencia de Dhani Harrison en el escenario y Paul lo reproduce en el homenaje a George por el 1º aniversario de su muerte, que se realizo en el Royal Albert Hall de Londres, más conocido como “Concert for George”. (ver www.concertforgeorge.com)

Músicos como Paul Mc Cartney, Jeff Lynn, Tom Petty & The Heartsbreakers, Eric Clapton, Billie Preston, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Joe Brown, se reunieron para interpretar los temas emblemáticos de este maravilloso compositor, guitarrista y productor musical.

Es muy fácil para mí escribir sobre George Harold Harrison (www.georgeharrison.com)

, pero a la vez algo complejo, y sobre todo podría volverse extenso. Es sabido que George fue una de las cuatro partes del todo que fueron The Beatles, pero solo se trato del comienzo, el inicio de una carrera solista que sencillamente dejó a su pasó piezas maestras de la música (no me atrevo a encasillarla tan solo en música occidental). Evidentemente las influencias de la cultura indiana, mechadas con la estructura tonal de la música de occidente mas la genialidad y una utilización armónica exquisita y osada a la vez, dan como resultado All things must pass (www.althingsmustpass.com) , un álbum doble (que en su versión original LP fue triple), versátil, variado, entretenido, con una cocina compleja palpable, inesperado, texturado, y si se quiere hasta barroco , presenta himnos como My sweet Lord, All things must pass,, What is life , y mi preferido Run of the mill, solo por mencionar algunos temas, combinados con los potentes Wah-Wah y Art of dying, canciones contenedoras de las melodías más hermosas, para resolver en una zappada de 10 minutos acompañado de Clapton y un tempo cien por ciento rock. Próximo post sobre este disco, queda demasiado por comentar (y Traveling Wilburys también)

Su ultimo álbum,Brainwashed (www.brainwashed.com) , obra póstuma, convida sofisticación, si bien la voz de George ya no contiene la intacta dulzura habitual, temas como Any road, o Stuck inside a cloud, proponen exoticidad melódica e instrumental, marcada con el sello del ukelele.

Para abreviar de manera insolente la prolifera carrera de Harrison, otro disco maestro resulta Extra texture, de 1975, un álbum balanceado, homogéneo, pura e íntimamente melódico.

Thirty three and a third en 1978, merece mencion, , Crackerbox Palace , This song, ultra rítmico y con contenido irónico. Resulta arbitrario no extenderse en la discografía de un genio compositor, habrá más sobre George sin dudas.

Harrison es el músico que más admiro, porque en todos los aspectos de la vida tuvo coherencia , y esas cualidades no podían dejar de reflejarse en su música, en su obra, con aciertos y errores, es y será unos de los grosos de la música.

7 años Maestro, pero dejaste a tu paso una huella indeleble.

17 años sin Freddie

Freddie Mercury (Tanzania, 5 de Septiembre 1946- Reino Unido 24 de Noviembre 1991)
Sabemos que el maestro Mercury fué el vocalista de Queen, y que ademas tocaba maravillosamente el piano y en ocasiones la guitarra. Lo que tal vez no es de masivo conocimiento es que su nombre verdadero era Farrockh Bomi Bulsara, creció en la India, que hasta 1947 fué colonia de Inglaterra, y emigró a dicho país, a mediados de los '60, por cuestiones políticas.
Freddie estudió arte y musica, se convirtió en fan de Jimmy Hendrix y Led Zeppelin y tras finalizar sus estudios en la Universidad de Ealing, en 1969, con título de diseñador de artes graficas, y habiendo conocido a Roger Taylor (batería) y Brian May (guitarra), que en ese entonces formaban la banda Smiles, y con ellos es con quienes comienza a experimentar musicalmente. hacia 1971 John Deacon (bajo) se une al trío y así se forma Queen.
Compone los mayores exitos de la banda, temas como Killer Queen, Bohemian Rhapsody ( a mi entender el mejor tema de la historia del rock occidental), Love of my life, entre otras joyas del prolifero musico.
Queen se convierte en una super banda, de la cual me encargare en otra ocasion, tocan en Argentina en 1981, en Velez, en plena dictadura, piden tocar "Don't cry for me Argentina" y se lo prohiben, igual se sacan fotos con el 10, intercambian remeras y dejan locos a los fans.
Sacan exitos, temas icónicos que perduraran en la historia y mas, graban con el Duque Bowie "Under Preasure", reeditan en 1987 "The great pretender" de Los Plateros y la versionan increiblemente, Freddie conoce a la cantante de ópera Monserrat Cavallé, con quien sintió instantanea quimica y compone el tema "Barcelona", lo presentan a duo en La Nit, festival de Barcelona, y la obra es designada como tema oficial de cierre de las olimpíadas 1992 en dicha ciudad.
La ultima aparición pública de Freedie fuen en los Brit Awards de 1990.
Comienzan las versiones periodísticas acerca de la enfermedad que lo aqueja, pero no hubo anuncio oficial por parte de Mercury sino hasta el 23 de Noviembre de 1991 (un día antes de morir) cuando declaró que deseaba confirmar que habian dado positivas sus pruebas del virus del SIDA.

En 1992, se realiza el recital, perdón, el mega recital homenaje a Fredie, en el estadio de Wembley, del que los que tenemos mas de 27 nos acordamos como uno de los mas grandiosos movimientos con musicos y bandas que nunca pensamos que podríamos ver juntas. Guns and roses, David Bowie, George Michael, Metallica, Elthon John (que esta por venir a la Argentina, al estadio de Boca), Robert Plant, Extreme....infernal, Axl Rose cantando a duo con Elthon John, "Bohemian Rhapsody"; o George Michel contando "Somebody to love", son momentos fotograficos en mi cabeza y creo que en la varias personas.

El maestro Mercury era un carismatico, un showman, un ser sensible al arte y a la musica, una voz de exuberante registro y dotes operisticas, una voz con presencia escenica, un hombre de excesos viéndolo desde la arista que se prefiera, un artista hipnótico, seductor, con armoniosa exquisitez estetica, desde lo musical y lo visual.
Murió a los 45 años, y se me ocurre reflexionar tristemente acerca de artistas, en especial musicos, con esencias o como quieran llamarlo, que son apagadas bruscamente por la muerte, que son arrancadas de lo corporeo y pasan a estar en cada uno de los seres que vivenciamos, sentimos, transcurrimos, atravesamos cada una de sus obras. Se llevan consigo el secreto de lo que iba a venir.