Hermano John

Hace 28 años un fanatico religioso y psicopata descargo cuatro tiros sobre la persona de John Winston Lennon, tal vez el icono mas grande de la protesta pacifista, el mas utopico que supo plasmar en una melodía y una letra, el sueño mas osado de unos cuantos, dentro de los cuales me incluyo, un mundo sin fronteras ni parametros de ningun tipo, simplemente vivir y dejar vivir, y que el lazo que nos una sea sencillamente el ser humanos.
Personalmente considero a Lennon como un artista integral, de maravillosa calidad compositiva, siendo dentro de The beatles la parte "filosa", laconica, ironica, pero demostrando en su etapa posterior que era capaz de construir canciones desbordantes de suvidad melodica.
Personalmente prefiero el John Lennon's Collection, para iniciarse, podran encontrar las joyas del musico, por supuesto seleccionadas de manera demagoga por Yoko Ono. tambien el emblematico Imagine, Walls and bridges, que incluye tema con Elton John (Whatever gets you through the night).
No me gusta el Working class heroe, definitive, creo que es material guardado por la viuda plastica, y lanzado oportunamente, en el momento en que es necesaria una recaudacion y esto sucede con otros discos.
Me gusta tanto como John interpreta su estrofa en I've got a feeling, de Let it be, es un timbre distinto, como de otra galaxia.
Puede ser que seas un soñador, pero no sos el unico, lo que esperabas ha pasado, algunos nos unimos, y seguimos intentando que el mundo sea uno.

Este blog repudia la libertad condicional de Mark Chapman

Gorge Harrison

George Harrison (Liverpool ,25 de Febrero 1943-Hollywood, USA, 29 de noviembre 2001)

“Olivia me dijo que con Dhani en el escenario, es como si George hubiese permanecido joven y todos los demás hubiesen envejecido.” Lo dice Olivia Harrison en alusión a la presencia de Dhani Harrison en el escenario y Paul lo reproduce en el homenaje a George por el 1º aniversario de su muerte, que se realizo en el Royal Albert Hall de Londres, más conocido como “Concert for George”. (ver www.concertforgeorge.com)

Músicos como Paul Mc Cartney, Jeff Lynn, Tom Petty & The Heartsbreakers, Eric Clapton, Billie Preston, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Joe Brown, se reunieron para interpretar los temas emblemáticos de este maravilloso compositor, guitarrista y productor musical.

Es muy fácil para mí escribir sobre George Harold Harrison (www.georgeharrison.com)

, pero a la vez algo complejo, y sobre todo podría volverse extenso. Es sabido que George fue una de las cuatro partes del todo que fueron The Beatles, pero solo se trato del comienzo, el inicio de una carrera solista que sencillamente dejó a su pasó piezas maestras de la música (no me atrevo a encasillarla tan solo en música occidental). Evidentemente las influencias de la cultura indiana, mechadas con la estructura tonal de la música de occidente mas la genialidad y una utilización armónica exquisita y osada a la vez, dan como resultado All things must pass (www.althingsmustpass.com) , un álbum doble (que en su versión original LP fue triple), versátil, variado, entretenido, con una cocina compleja palpable, inesperado, texturado, y si se quiere hasta barroco , presenta himnos como My sweet Lord, All things must pass,, What is life , y mi preferido Run of the mill, solo por mencionar algunos temas, combinados con los potentes Wah-Wah y Art of dying, canciones contenedoras de las melodías más hermosas, para resolver en una zappada de 10 minutos acompañado de Clapton y un tempo cien por ciento rock. Próximo post sobre este disco, queda demasiado por comentar (y Traveling Wilburys también)

Su ultimo álbum,Brainwashed (www.brainwashed.com) , obra póstuma, convida sofisticación, si bien la voz de George ya no contiene la intacta dulzura habitual, temas como Any road, o Stuck inside a cloud, proponen exoticidad melódica e instrumental, marcada con el sello del ukelele.

Para abreviar de manera insolente la prolifera carrera de Harrison, otro disco maestro resulta Extra texture, de 1975, un álbum balanceado, homogéneo, pura e íntimamente melódico.

Thirty three and a third en 1978, merece mencion, , Crackerbox Palace , This song, ultra rítmico y con contenido irónico. Resulta arbitrario no extenderse en la discografía de un genio compositor, habrá más sobre George sin dudas.

Harrison es el músico que más admiro, porque en todos los aspectos de la vida tuvo coherencia , y esas cualidades no podían dejar de reflejarse en su música, en su obra, con aciertos y errores, es y será unos de los grosos de la música.

7 años Maestro, pero dejaste a tu paso una huella indeleble.

17 años sin Freddie

Freddie Mercury (Tanzania, 5 de Septiembre 1946- Reino Unido 24 de Noviembre 1991)
Sabemos que el maestro Mercury fué el vocalista de Queen, y que ademas tocaba maravillosamente el piano y en ocasiones la guitarra. Lo que tal vez no es de masivo conocimiento es que su nombre verdadero era Farrockh Bomi Bulsara, creció en la India, que hasta 1947 fué colonia de Inglaterra, y emigró a dicho país, a mediados de los '60, por cuestiones políticas.
Freddie estudió arte y musica, se convirtió en fan de Jimmy Hendrix y Led Zeppelin y tras finalizar sus estudios en la Universidad de Ealing, en 1969, con título de diseñador de artes graficas, y habiendo conocido a Roger Taylor (batería) y Brian May (guitarra), que en ese entonces formaban la banda Smiles, y con ellos es con quienes comienza a experimentar musicalmente. hacia 1971 John Deacon (bajo) se une al trío y así se forma Queen.
Compone los mayores exitos de la banda, temas como Killer Queen, Bohemian Rhapsody ( a mi entender el mejor tema de la historia del rock occidental), Love of my life, entre otras joyas del prolifero musico.
Queen se convierte en una super banda, de la cual me encargare en otra ocasion, tocan en Argentina en 1981, en Velez, en plena dictadura, piden tocar "Don't cry for me Argentina" y se lo prohiben, igual se sacan fotos con el 10, intercambian remeras y dejan locos a los fans.
Sacan exitos, temas icónicos que perduraran en la historia y mas, graban con el Duque Bowie "Under Preasure", reeditan en 1987 "The great pretender" de Los Plateros y la versionan increiblemente, Freddie conoce a la cantante de ópera Monserrat Cavallé, con quien sintió instantanea quimica y compone el tema "Barcelona", lo presentan a duo en La Nit, festival de Barcelona, y la obra es designada como tema oficial de cierre de las olimpíadas 1992 en dicha ciudad.
La ultima aparición pública de Freedie fuen en los Brit Awards de 1990.
Comienzan las versiones periodísticas acerca de la enfermedad que lo aqueja, pero no hubo anuncio oficial por parte de Mercury sino hasta el 23 de Noviembre de 1991 (un día antes de morir) cuando declaró que deseaba confirmar que habian dado positivas sus pruebas del virus del SIDA.

En 1992, se realiza el recital, perdón, el mega recital homenaje a Fredie, en el estadio de Wembley, del que los que tenemos mas de 27 nos acordamos como uno de los mas grandiosos movimientos con musicos y bandas que nunca pensamos que podríamos ver juntas. Guns and roses, David Bowie, George Michael, Metallica, Elthon John (que esta por venir a la Argentina, al estadio de Boca), Robert Plant, Extreme....infernal, Axl Rose cantando a duo con Elthon John, "Bohemian Rhapsody"; o George Michel contando "Somebody to love", son momentos fotograficos en mi cabeza y creo que en la varias personas.

El maestro Mercury era un carismatico, un showman, un ser sensible al arte y a la musica, una voz de exuberante registro y dotes operisticas, una voz con presencia escenica, un hombre de excesos viéndolo desde la arista que se prefiera, un artista hipnótico, seductor, con armoniosa exquisitez estetica, desde lo musical y lo visual.
Murió a los 45 años, y se me ocurre reflexionar tristemente acerca de artistas, en especial musicos, con esencias o como quieran llamarlo, que son apagadas bruscamente por la muerte, que son arrancadas de lo corporeo y pasan a estar en cada uno de los seres que vivenciamos, sentimos, transcurrimos, atravesamos cada una de sus obras. Se llevan consigo el secreto de lo que iba a venir.